（学生通过创客运动和虚拟现实技术进行实验，以期为电影拍摄中的物联网找到新的路径）

2016年奥斯卡颁奖典礼直播前夕，美国电影艺术与科学学院颁发了科技成就奖，以表彰那些利用新技术来推进电影制作流程的创新者。

今年，Brian McLean和Martin Meunier凭借对3D打印的创新使用而赢得该奖项，这种技术推进了定格电影创作中的人物动画。明年，虚拟现实和物联网技术或将成为大赢家。这些新的视觉体验已经在CES、2016年圣丹斯电影节以及直播体育赛事中引起巨大关注。

360度摄像机、无人机和其它物联网电影拍摄工具为当今的艺术家带来更多视觉深度和广度，使其能够以更具表现力的方式来讲故事。

加州大学洛杉矶分校电影理论学家兼教授Stephen Mamber表示：“电影是100多年前发明的一种基于技术的媒介，从那时起，电影一直在经历创新。”

他列举了一些突破性创新技术的例子，包括：有声电影、彩色电影、宽银幕、3D、数字投影、计算机图形、特效和动画等。

他补充道：“现在，我们进入了增强现实、360度摄像机和物联网时代。”他认为，学生一定要熟悉并深入使用这些技术。他们可能会引领美国电影艺术与科学学院的重大技术进步。

Mamber在加州大学洛杉矶分校电影电视与数字媒体系执教，知名校友包括弗朗西斯·福特·科波拉和罗伯特·雷尼，以及本·斯蒂勒、杰克·布莱克和乔治·武井等演员。作为视频制作领域的先锋，他为视频制作者开发了一个名为ClipNotes的移动应用，并对未来技术有着极强的判断力。

在聚焦物联网的研讨会上，Mamber与英特尔软件学术计划合作，旨在为富有创造力的学生提供实践经验，使用可支持创客运动的可编程互联网技术（例如Galileo和Arduino微控制器）。Mamber坚信，熟悉硬件改装和软件编码是未来电影人最基本的素质。

他说：“DIY思维是一个伟大的接近电影的方式，编程技能是媒体素养的一个重要组成部分。未来的导演很有可能就是今天的工匠和崭露头角的艺术家。”

Mamber也认为，当今的电影系学生应了解如何利用家庭自动化、无人机和个性化机器人来讲故事。

他说：“他们现在随手可用的工具在10年前还需要花大价钱才能用得起。”现在，电影人可以设计并3D打印一个支架，安装在单脚架或三脚架上的十几个摄像机上，便可拍摄360度视频了。

随着物联网技术和虚拟现实冲出硅谷，走向主流，Mamber看到这些创新技术提高了人们对媒体体验的期望值。

这一想法与CCS Insight公司分析师Ben Wood不谋而合：“虚拟现实是我看到首个对人们带来巨大震撼的技术——尤其是第一次观看之后。”Ben Wood密切关注智能手机、可穿戴和虚拟现实技术。

他慨叹：“虚拟现实完全颠覆了人们的思维，现在，它完全可被大众体验。”

电影人必须适应新推出的工具，虚拟现实就是一个典型之例。

谷歌首席虚拟现实电影制作者Jessica Brillhart在今夏举办的虚拟现实风情展的预展上表示：“虚拟现实之前并不存在，因此，我们还要开发用以制作虚拟现实电影的语言。”

其中一部分新语言与拍摄、拼接和分发新的沉浸式视频的数字技术挂钩。Mamber正在引领学生思考传感器和控制器等技术如何应用于片场或观影体验中。

上世纪70年代，Mamber在加州大学伯克利分校电影系求学。自那时起，每过10年，他都会看到电影与信息技术相融合。这些碰撞激发出创新。

他回忆道：“当IBM个人电脑刚刚问世时，我大概还在加州大学洛杉矶分校教第一门课——多媒体。它们虽然有局限性，但是它们带来了进步。”

近年来，他注意到媒体的制作人和欣赏者之间界限越来越模糊。

“手机就是一个很典型的例子。我们使用手机不只是为了消费其他人制作的媒体，也是为了自己创作。接着，我们又希望能够通过某种方式来修改这些内容。”

Mamber认为当前的物联网趋势——使用电路制作，传感器馈入数据，并且能够通过互联网来控制——是学生把新技术带入电影制作艺术领域的好机会。去年夏天，他为学生提供了Arduino开发板、传感器和英特尔实感技术深度感应摄像头。他让学生思考如何才能整合利用这些东西。

一个小组的学生设计了可协助追踪电影观众反应的技术。

数字媒体与艺术设计专业的学生Bowan Hesslegrave表示：“我们决定通过给人们拍摄视频并利用传感器来记录他们观看网上视频式的脉搏、脑电波以及张嘴笑的程度来衡量电影的幽默指数。”

该项目让Samantha Hong这样主修哲学、辅修数字人文的学生第一次有机会摆弄计算机技术。

Hong说：“我并不写代码，但是我现在可以和写代码的人沟通了。这对任何学科来说都是非常受益的。”

Mamber为自己的学生致力于用电影拍摄技术来实现自己的目标而感到骄傲，“我认为这是学习这些新技术的好办法。你开发软件，并修改现有的东西。”